IL TEATRO DI VIGNOLA

In questa pagina potete trovare informazioni riguardo al teatro di Vignola in via Pietro Minghelli presso l'Ex cinema Ariston.

Sabato 2 ottobre 2010 è stato inaugurato il nuovo teatro di Vignola "Ermanno Fabbri" in via Minghelli.
Il nuovo teatro può ospitare 468 spettatori. Avrà ha un bar interno.
Grazie ad un lungo lavoro svolto dalla famiglia Fabbri, il Comune di Vignola e la Fondazione di Vignola i vignolesi hanno una struttura multifunzionale che ospita oltre ad un ricco programma teatrale, anche spettacoli di prosa, concerti, opere liriche, corsi, laboratori e convegni.

Guarda il video dell'inaugurazione!

Teatro Ermanno Fabbri
Via Minghelli, 11
41058 Vignola (Modena)
Tel. 059/9120911 - 059/927138

Spettacoli in programma 2012-2013:

PROSA
domenica 18 novembre 2012 - ore 21.00
IL NIPOTE DI RAMEAU
di Denis Diderot
regia Silvio Orlando
con Silvio Orlando, Giacomo Piperno, Maria Laura Rondanini
Nuovo Teatro
Uno spettacolo in cui non ci sono vinti o vincitori, ma solo tanti spunti di riflessione che spingono lo spettatore ad
interrogarsi. Un'ora circa di conversazione - che mette a confronto i limpidi ideali di Diderot con le torbide, ma
quanto mai franche e concrete, certezze di Rameau - innesca negli spettatori una serie di riflessioni sui ruoli
sociali imposti e assunti, sull'onestà e sul “fare ciò che conviene”.
L’atto unico presenta il filosofo Diderot alle prese con Rameau, musico fallito nipote del celebre compositore
musicale Jean-Philippe Rameau. L’incontro, che avviene al Café de la Régence, mette a confronto due mondi e
due visioni contrastanti: da un lato l’etico e corretto comportamento dello studioso a sostenere l’importanza della
morale e dell’altruismo e dall’altro la sfrontatezza e l’arrivismo di Rameau che fa delle sue doti di parassita e
adulatore i punti di forza per ottenere riconoscimento sociale e denaro.
Dalla conversazione tra i due emerge un ritratto della società tutt’altro che positivo, incarnato da un Silvio
Orlando dall’abilissima capacità dialettica che dà vita ad un personaggio sarcastico e pungente, consapevole ma
disincantato, che professa la supremazia dei piaceri materiali, sostenendo l'arte dell'interesse personale.
Storia d'altri secoli - il testo è uno dei più brillanti del Settecento francese - eppure potrebbe essere un pezzo di
attualità, ambientato in un qualsiasi ristorante, anziché al Café de la Régence. Questo perché la natura umana, nel
suo insieme di vizi e virtù, non è poi così soggetta allo scorrere del tempo. Così, come deve essere, resta il dubbio
che questa dissoluta anima cui presta il volto uno straordinario Silvio Orlando, sia in realtà un raffinato pensatore
capace di capovolgere le teorie filosofiche di Diderot, non solo uno spregiudicato opportunista.

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PROSA
sabato 1 e domenica 2 dicembre 2012 – ore 21.00
BALLATA DI UOMINI E CANI
dedicato a Jack London
di e con Marco Paolini
musiche originali composte ed eseguite da Lorenzo Monguzzi
Jolefilm
Un uomo, un cane, il viaggio, il grande Nord, sono i protagonisti di questo nuovo progetto di Marco Paolini,
ispirato e dedicato a Jack London, per parlare della sua vita avventurosa, per raccontare il rapporto tra uomo e
natura, per parlare del senso del limite oggi.
In una cultura che fa del "no limits" uno dei propri slogan, e che sembra percepire come un demerito il "senso del
limite", ci sembra che Jack London acquisti un valore in più anche per questa sua assenza di giudizio sulla natura e
continua valutazione delle conseguenze dell’agire dell’uomo in rapporto ad essa.
London è stato troppo a lungo identificato come uno scrittore per ragazzi, ma il suo interrogarsi sul sistema
economico e culturale della società al suo tempo contiene invece osservazioni di grande attualità, anche se
espresse in modo istintivo, passionale e talvolta un po’ ingenuo. Jack London non è un teorico, ma è un uomo che
vive intensamente e attraverso le esperienze vissute, diventa scrittore e non dimentica da dove è venuto.
Uomini e cani è un monologo che contiene vari racconti. Tra questi il più conosciuto è Preparare un fuoco,
pubblicato originariamente nel 1902 in una versione per ragazzi e poi riscritto, modificandone il finale, e pubblicato nel 1910 nella versione divenuta famosa nel mondo, il racconto che affronta uno dei temi più cari a
Jack London: la lotta per la sopravvivenza. Un uomo, un cane e il grande Nord.
Accanto alle parole, le note e la voce di Lorenzo Monguzzi, cantautore e già compagno di viaggio di Marco Paolini
in spettacoli come Album d’Aprile, La macchina del capo, Miserabili, Song n. 32.

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DANZA
lunedì 10 dicembre 2012 – ore 21.00
GIULIETTA E ROMEO
Balletto in 3 atti
musiche Sergey Prokofiyev
coreografie Leonid Lavrovsky, riviste da Mikhail Lavrovsky
con Balletto di Mosca La Classique
Associazione Culturale Eventi di Danza
Il Balletto di Mosca “La Classique” in Italia è considerato tra le migliori compagnie classiche che da 22 anni
compiono regolarmente tournèe e per questo motivo vanta un pubblico affezionato e fedele.
La compagnia si pone come un baluardo della secolare tradizione della danse d’école, liberandola però dai
ridondanti e obsoleti formalismi per riproporla rinnovata e adatta al pubblico odierno.
L’inclinazione del pubblico odierno a mises en scène dei grandi classici con caratteristiche stilistiche e sostanziali
più moderne è stata perfettamente intesa da Elik Melikov, imprenditore e uomo di teatro che, nel 1990 dando i
natali al Balletto di Mosca “La Classique” insieme a Nadejda Pavlova, ha portato avanti con successo la carriera di
direttore artistico, contraddistinguendosi inoltre per l’organizzazione delle più importanti manifestazioni ufficiali
della Città di Mosca.

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PROSA
martedì 18 dicembre 2012 – ore 21.00
UN MARITO IDEALE
di Oscar Wilde
traduzione di Roberto Valerio
regia di Roberto Valerio
scene e costumi di Carlo Sala
con Roberto Valerio, Valentina Sperlì, Pietro Bontempo
e con Alarico Salaroli, Chiara Degani, Luca Damiani
Mariano Anagni produzioni teatrali
Scritta nel 1893, Un marito ideale compone con Il ventaglio di Lady Windermere e Una donna senza importanza la
trilogia detta dei Society dramas, che precedono il titolo più famoso di Oscar Wilde, L'importanza di essere onesto.
In questi testi, popolati da tipici personaggi dei drammi salottieri, si dispiega in modo evidente la feroce critica di
Wilde alla società borghese. Fingendo di celebrarne i modi con conversazioni brillanti e osservazioni irriverenti e
frivole, Wilde smaschera e discredita le figure tipiche della sua contemporaneità.
In Un marito ideale la regia di Roberto Valerio porta alle estreme conseguenze la farsa wildiana, giocando la
commedia sullo slittamento dei piani di verità, per cui niente è mai come sembra. A farla da padrone sono le
simulazioni e le dissimulazioni messe in atto dai personaggi, nell'irrealizzabile desiderio d'esser ciò che,
puntualmente, non sono. Il testo va dritto all’osso della questione e apre interrogativi di sconcertante attualità: è
possibile una politica senza compromessi? La questione morale è un fatto privato o pubblico? Qual è il limite oltre
al quale ci si può spingere prima di vergognarsi di se stessi
"Niente è come sembra" è il segreto profondo, strutturale, di Un marito ideale, in cui la misera dimensione
umana, prima soffocata dalle apparenze e dalla retorica, viene finalmente, con un sorriso, messa a nudo.

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DANZA
mercoledì 2 gennaio 2013 – ore 21.00
IL VENTO DELL’ORIENTE
Royal Mongolian Ballet
Live Arts
Il Royal Mongolian Ballet, per la prima volta in Italia, presenta uno show spettacolare che fa rivivere sul
palcoscenico immagini e tradizioni antiche dell’Oriente in un viaggio attraverso le suggestioni culturali che dalla
Mongolia passano per la Thailandia e la Corea e approdano in Giappone, ricreando atmosfere e spiritualità delle
cerimonie buddiste e shintoiste.
I suoni dei tamburi giapponesi, i ventagli e i pugnali della danza coreana, la danza del Bodhisattva dalle mille mani,
ipnotica e suadente, trasportano il pubblico in un viaggio affascinante nella storia milionaria dei popoli dell’Asia
Orientale e del Sud Est Asiatico.
Nello spettacolo, accanto ai temi dei miti e delle ritualità antiche , le coreografie tradizionali si alternano con
coreografie moderne che simboleggiano la grazia e la bellezza delle donne, storie d’amore e il corteggiamento,
forza e coraggio degli uomini.
Lo spettacolo del Royal Mongolian Ballet, emozionante e unico, farà rivivere sul palco le tradizioni, i costumi e la
storia di una terra esotica e affascinante trasmettendo al pubblico tutto il fascino e la magia dell’Oriente.

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PROSA
giovedì 10 gennaio 2013 – ore 21.00
RAIN MAN
adattamento per il teatro Dan Gordon
basato sulla sceneggiatura di Ronald Bass e Barry Morrow
regia Saverio Marconi
con Luca Lazzareschi, Luca Bastianello
Compagnia della Rancia
Vincitore di 4 premi Oscar (miglior attore protagonista, miglior regia, miglior scenografia e miglior fotografia) e
diretto al cinema da Barry Levinson, Rain Man ha debuttato nella versione teatrale il 19 settembre 2008 all’Apollo
Theatre di Londra, con un adattamento curato da Dan Gordon.
Charlie Babbit, giovane commerciante di auto sportive, apprende con la morte di suo padre che l'unico erede
dell'immenso patrimonio familiare è suo fratello maggiore Raymond, un uomo affetto da autismo e del quale era
stato all'oscuro dell'esistenza.
Sentitosi tradito dal genitore e indebitato sul lavoro a causa di investimenti fallimentari, decide di portare via
Raymond dalla clinica psichiatrica di Cincinnati in cui è permanentemente ricoverato, nella speranza di riuscire ad
essere riconosciuto come suo tutore legale e quindi beneficiare del patrimonio paterno.
Durante il viaggio verso Los Angeles, che si protrae per le fobie di Raymond verso gli aerei e gli incidenti stradali,
Charlie comincia ad affezionarsi e a conoscere veramente suo fratello, un individuo la cui vita è scandita da gesti
meccanici e frasi ripetitive ma dotato anche di una incredibile memoria e capacità di calcolo.

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PROSA
giovedì 17 gennaio 2013 – ore 21.00
venerdì 18 gennaio 2013 – ore 15.00
LA CANTATRICE CALVA
di Eugène Ionesco
regia Massimo Castri
con Valentina Banci, Mauro Malinverno, Francesco Borchi, Elisa Cecilia Langone, Fabio Mascagni, Sara Zanobbio
Teatro Metastasio Stabile della Toscana
Dopo il premio UBU 2010 come miglior spettacolo dell'anno ricevuto per Finale di Partita di Samuel Beckett,
Massimo Castri affronta qui per la prima volta un altro maestro del ‘900 come Eugène Ionesco.
Ionesco è con Samuel Beckett il rappresentante più famoso di quella corrente teatrale contemporanea definita
"teatro dell’assurdo" che porta in scena i nodi esistenziali dell’uomo moderno: incomunicabilità, falsità di
rapporti, routine, difficoltà a dare un senso all’esistenza. Nel 1950 mette in scena La cantatrice calva, una commedia in cui Ionesco si presenta come autore d’avanguardia,
deciso a voltare le spalle al teatro canonico e sfuggire al realismo e alla psicologia.
I protagonisti sono due anonime coppie inglesi - gli Smith e i Martin - rappresentati come gli archetipi della
borghesia; parlano ma non comunicano, limitandosi a uno scambio di frasi banali e convenzionali, non pensano
perché hanno perso la capacità di pensare, non esprimono emozioni e passioni, né le comunicano agli spettatori.
Sono prigionieri del conformismo, simili ad automi viventi, senza alcuna sostanza psicologica. Il risultato è una
situazione paradossale, comico-grottesca in cui i protagonisti dialogano sul nulla. L’enigmatica cantatrice calva
che ha dato il titolo all’opera, disperatamente assente, costituisce una manifestazione supplementare
dell’incoerenza; non facendo mai apparire la cantatrice calva, Ionesco parodia una tecnica destinata a creare il
mistero attorno ad un personaggio che svolge tuttavia un ruolo importante nell’azione, anche se non svolge alcun
ruolo.

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PROSA
martedì 29 gennaio 2013 – ore 21.00
mercoledì 30 gennaio 2013 – ore 15.00
LA SCUOLA DELLE MOGLI
di Molière
versione italiana Giovanni Raboni
regia Marco Sciaccaluga
con Eros Pagni, Alice Arcuri, Marco Avogadro, Massimo Cagnina, Roberto Serpi, Jean-Marc Stehle’, Mariangeles
Torres, Federico Vanni, Antonio Zavatteri
Teatro Stabile di Genova
Il non più giovane Arnolfo ostenta la propria sfiducia nei confronti delle donne e verso il matrimonio: fattori che,
se combinati insieme, determinano, secondo lui, l’inarrestabile proliferazione nella società di una moltitudine di
menzogne, d’inganni e d’infelicità. Arnolfo confida al coetaneo Crisaldo di avere preso in tutela, tredici anni
prima, una bambina di quattro anni per farla crescere lontano dalle insidie della società e dalla tentazione
corruttrice di ogni forma d’istruzione. Meglio una moglie poco attraente e sciocca che una consorte bella e
intelligente, sostiene convinto e impaurito Arnolfo. Ma lo sviluppo della commedia, che lo Stabile di Genova
mette in scena con Eros Pagni nel ruolo del protagonista, gli dimostrerà l’impossibilità di condizionare la mente e
la natura umana.
Venato molto probabilmente di autobiografismo (proprio in quell’anno il quarantenne Molière aveva sposato la
ventenne Armande Béjart, figlia o sorella della sua amante Madeleine), La scuola delle mogli è un capolavoro di
analisi psicologica e comportamentale, sotteso da una travolgente "vis comica" nella quale la società francese di
allora (ma anche tutti gli spettatori dei tre secoli e mezzo seguenti) hanno avuto modo di rispecchiarsi con paura e
con orrore. L’accusa di trivialità mossa alla commedia ai tempi del suo debutto è solo pretestuosa: ciò che suscitò
la rivolta dei benpensanti di allora deriva non solo dalla "verità" che Molière seppe portare sul palcoscenico, ma
anche dalla novità di una commedia in cui il serio e il comico
sono indissolubilmente congiunti.

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OPERETTA - fuori abbonamento
giovedì 14 febbraio 2013 – ore 21.00
BULLI & PUPE
musical di Frank Loesser
Compagnia Corrado Abbati
Inscena
Bulli e Pupe, il celebre, divertente e colorato musical di Broadway, dall´intreccio perfetto dove tutto funziona
grazie al simpatico libretto di Abe Burrows e alle vivaci e immortali musiche di Frank Loesser, è la nuova
produzione, in esclusiva per l´Italia, della Compagnia Corrado Abbati. Un nuovo grande spettacolo che vedrà in
scena un cast di oltre 20 artisti con voci importanti, coloratissimi costumi, balletti mozzafiato, scene eleganti nel
segno di una qualità assodata e riconosciuta. Bulli e Pupe ha debuttato a Broadway totalizzando ben 1200
repliche (quasi 5 anni ininterrotti) ed ha vinto il premio come miglior musical. Il successo dello spettacolo teatrale
ha ispirato l´omonimo film con Marlon Brando e Frank Sinatra che ha portato Bulli e Pupe ad essere famoso in
tutto il mondo.

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PROSA
martedì 19 e mercoledì 20 febbraio 2013 – ore 21.00
LA GOVERNANTE
di Vitaliano Brancati
regia Maurizio Scaparro
con Pippo Pattavina, Giovanna Di Rauso, Max Malatesta, Marcello Perracchio, Giovanni Guardiano, Valeria
Contadino, Veronica Gentili, Chiara Seminara
Teatro Stabile di Catania
La vicenda de La Governante è imperniata su Caterina Leher, governante francese assunta in casa Platania,
famiglia siciliana e borghese trapiantata a Roma.
Caterina è calvinista e viene considerata da tutti un modello d’integrità. Vive perciò segretamente la propria
omosessualità, una “colpa” cui si aggiunge quella di aver attribuito a una giovane cameriera dei Platania le proprie
tendenze, causandone il licenziamento. Caterina si sente responsabile della morte della ragazza, coinvolta in un
incidente mentre tornava al Sud: un peccato che la governante deciderà di espiare con il suicidio.

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PROSA
martedì 26 febbraio 2013 – ore 21.00
OSCURA IMMENSITÀ
tratto dal romanzo L’oscura immensità della morte di Massimo Carlotto
regia Alessandro Gassman
con Giulio Scarpati, Claudio Casadio
Accademia Perduta Romagna Teatri, Teatro Stabile del Veneto
Nel corso di una rapina, un malvivente prende in ostaggio una donna e il figlio di otto anni e li uccide. L’uomo,
Raffaello Beggiato, viene condannato all’ergastolo. Il marito della donna assassinata e padre del bambino, Stefano
Contin, non si dà pace: lascia il lavoro di successo che aveva prima della tragedia e diventa ciabattino in un
supermercato, non frequenta più nessuno e va a vivere in uno squallido appartamento di periferia, dove trascorre
il tempo a guardare quiz in TV o le foto dei cadaveri dei suoi cari. Un giorno Beggiato, colpito da un tumore
inguaribile, chiede la grazia e quindi necessariamente il perdono di Contin, ma quest’ultimo ha in mente solo la
vendetta e architetta un piano machiavellico per portarla a esecuzione.
Giustizia, vendetta, perdono, pena sono i temi universali di questo originale noir, un progetto narrativo nato come
romanzo e che ora trova una sua articolazione naturale come testo teatrale. Oscura immensità non lascia scampo:
alla fine ognuno è costretto a prendere posizione, a non eludere le domande che i due personaggi, carnefice e
vittima, pongono con la forza disarmante dei destini contrapposti e ineluttabili.
Chi deve perdonare colui che ha commesso un delitto e che sta scontando una pena detentiva o è rinchiuso nel
braccio della morte? I familiari della vittima o lo Stato? O entrambi?
Massimo Carlotto affronta queste questioni fondamentali della natura umana con lo stile asciutto e devastante
che ne ha fatto un esempio unico nel panorama letterario italiano. Alessandro Gassman prosegue con questa
regia il percorso artistico, iniziato con Roman e il suo cucciolo, che indaga, con sguardo neutrale e inquietante, tra
le pieghe di un’umanità senza speranza.

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PROSA
domenica 10 marzo 2013 – ore 21.00
OBLIVION SHOW 2.0: IL SUSSIDIARIO
regia Gioele Dix
gli Oblivion sono: Graziana Borciani, Davide Calabrese, Francesca Folloni, Lorenzo Scuda, Fabio Vagnarelli
Il Rossetti – Teatro Stabile del Friuli Venezia-Giulia e Malguion srl
Gli Oblivion utilizzano almeno un secolo di materiale musicale italiano servendosi delle canzoni come di un
alfabeto privato, per montare, intrecciare, deformare, riciclare in modo da costruire uno scintillante palinsesto
canoro, al tempo stesso omaggio ai grandi e sberleffo ai meno grandi, in cui si raggiunge un miracoloso equilibrio
tra citazione e creatività, tra umorismo e commozione. Strizzano l’occhio al cabaret ma anche al cafè chantant,
praticano una satira (di costume, ma non solo) così garbata da essere
anche più corrosiva, inventano giochi tra musica e linguaggio. Come numi tutelari il Quartetto Cetra e Rodolfo De Angelis, Giorgio Gaber e la follia organizzata dei Monthy
Python, il tutto legato dalla sorprendente capacità vocale e interpretativa di un gruppo che fa della professionalità
e della precisione scenica la sua linea guida.
Lo spettacolo è una vera e propria evoluzione dello stile Oblivion, che riesce a mescolare Lady Gaga con J.S. Bach
e Tiziano Ferro con William Shakespeare. Con la consueta eleganza e irriverenza, i cinque madrigalisti post
moderni raccontano storie epiche o semplici avvenimenti quotidiani giocando continuamente con la musica. Il più
delle volte massacrano canzoni e testi famosi per ricomporli in modi surreali, altre volte si cimentano con
virtuosistici esercizi di stile e canzoni originali. Come in ogni sussidiario che si rispetti, in questo nuovo spettacolo
troviamo tutte le materie: dal solfeggio alla storia, fino alla grande letteratura italiana dove Dante e Pinocchio
cantano le loro avventure in soli sei minuti.

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DANZA
martedì 26 marzo 2013 – ore 21.00
ALICE NEL PAESE DELLE MERAVIGLIE
liberamente ispirato all’omonimo racconto di Lewis Carroll
coreografia, regia e scenografia Francesco Nappa
con Compagnia Aterballetto
musiche David Byrne, Robert Moran, John Lurie, Michael Torke, eseguite da Balanescu Quartet
creazioni video Gilles Papain
produzione Fondazione Nazionale della Danza
in collaborazione con Fondazione I Teatri e Aterdanza
Alice nel paese delle meraviglie scritta nel 1865 dal matematico e scrittore inglese Charles Lutwidge Dodgson,
alias Lewis Carroll, è fra le più note ed amate opere letterarie: l’onirico viaggio della bambina Alice Liddell fra
strampalati personaggi e luoghi surreali ha affascinato e sfidato il mondo del teatro e del cinema.
Francesco Nappa, danzatore dal prestigioso curriculum, da qualche tempo felicemente attratto dalla
composizione coreografica, ha scelto di affrontare il labirinto di Alice per la sua prima commissione con
Aterballetto. La scelta di una nuova messa in scena, in forma di balletto nasce da un’affascinante attrazione per il
testo, caratterizzato da una potenza immaginifica del metaforico viaggio, e dall’originalità di una struttura che,
pur in un vasto dominio della fantasia, fa emergere costante una modernità del racconto. Si crea così una
dialettica tra senso e non-senso, una duplice modalità di rapporto della propria esperienza con la vita che ci
circonda, sia su di un livello reale che su un livello psicologico ed onirico, quali componenti costanti della
costruzione dell’identità, specie nell’adolescenza.
In base a questo assunto interpretativo, Nappa si fa accompagnare in questa costruzione coreografica dalla
creazione di video-proiezioni, realizzate da Gilles Papain - videodesigner di fama internazionale - per ottenere
atmosfere fantastiche.
Nella fluidità di un percorso drammaturgico, sotteso ma sempre percepibile, Nappa rileva ed evidenzia una
costante immedesimazione dell’autore Carroll in alcuni personaggi, in una ricerca di molteplicità di rapporti: ecco
quindi il bruco, che conforta Alice in una caratterizzazione quasi paterna; il personaggio bianco, che la conduce
dove vuole con capacità psicologiche manipolatorie; il cappellaio, che giunge ad esprimere un puro sentimento di
amore, evidenziato in un conclusivo passo a due, lasciando nel finale risveglio di Alice una indefinibile eppure
forte sensazione di magico ricordo.

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PROSA
martedì 9 aprile 2013 – ore 21.00
mercoledì 10 aprile 2013 – ore 15.00
IL FU MATTIA PASCAL
versione teatrale di Tato Russo
dal romanzo di Luigi Pirandello
con Tato Russo, Francesco Acquaroli, Renato De Rienzo, Sara Falanga, Giulio Fotia, Marina Lorenzi, Adriana
Ortolani, Antonio Rampino, Carmen Pommella, Francesco Ruotolo, Massimo Sorrentino
T.T.R. Il Teatro di Tato Russo
Cosa corrisponde a un semplice nome proprio? È questa la domanda alla quale intende rispondere il protagonista
del romanzo di Pirandello, che così inizia il suo viaggio attraverso i vari modi d’apparire di se stesso a se stesso e agli altri, il viaggio tra gli intrighi di una vita moltiplicata forse all’infinito che ci impedisce tra convenzioni e
compromessi di capire chi siamo veramente. Alla ricerca dell’ ES, dell’altra parte di sé, o della propria vera
identità. Morire per vivere una vita diversa. Ritrovare attraverso mille morti la propria unica ragione d’esistere.
Scoprire la propria vera identità al di là delle convenzioni che ci hanno formato. Insomma viaggiare a ritroso dei sé
o dei risultati di sé abbandonando la scorza delle apparenze per tentare una scoperta definitiva del proprio io.
Questo il viaggio di Mattia Pascal, nell’abisso della contraddizione tra essere e apparire. La riduzione in commedia
tralascia la tecnica della narrazione propria del romanzo e trasferisce ad una dimensione teatrale il racconto. Il
romanzo sembra così recuperato e acquisito al repertorio delle commedie pirandelliane in modo definitivo.
Mattia Pascal è Tato Russo, nel doppio ruolo di Mattia Pascal e di Adriano Meis, ma anche gli altri personaggi che
concorrono alla sua vicenda si rincorrono nella storia, interpretata così dagli stessi attori in identità e personaggi
diversi, quasi a scegliere di non chiarire affatto, nello spettro delle rassomiglianze, la distinzione tra i vari aspetti
della realtà

 

Dove si trova il teatro:

Prezzi:

BIGLIETTI
adulto € 8
bambino fino a 12 anni € 5
sconto di € 1,00 per i possessori di CartaInsieme Conad

ABBONAMENTI
adulto € 24
bambino fino a 12 anni € 15
II e III bambino € 12
Abbonamento scontato per i possessori di CartaInsieme Conad
adulto € 21
bambino € 12
II e III bambino € 10

BIGLIETTI
platea intero € 23 platea ridotto € 18
galleria intero € 17 galleria ridotto € 13
studenti unico € 11 pomeridiane unico € 15

Diritto di prevendita di € 1.

Prevendita biglietti – orari dal 18 settembre 2012
I biglietti per gli spettacoli di tutta la Stagione saranno in vendita dal 18 settembre nei seguenti orari:
martedì e sabato 10.30-18.30 orario continuato
giovedì 10.30-14.00

Prenotazioni via e-mail e telefoniche
Le prenotazioni si possono effettuare scrivendo una e-mail all’indirizzo
info.biglietteria@emiliaromagnateatro.com, oppure telefonando al numero 059/9120911.
I biglietti prenotati devono essere ritirati tassativamente entro dieci giorni dalla data di prenotazione, pena
annullamento della prenotazione.

I PUNTI VENDITA DEL CIRCUITO VIVATICKET PIU’ VICINI:
- Eurozone, Modena;
- Ipermercato La Rotonda, Modena;
- Casa del Disco (Fangareggi), Modena;
- Videoteca Cinecittà, Pavullo n/F (MO);
- Libreria La Quercia dell’Elfo, Vignola (MO);
- Carta bianca libri, Bazzano (BO);
- Tabaccheria delle Moline, Bologna;
- Bologna Welcome, Bologna;
- Ipercoop Centro Borgo e Centro Lame, Bologna;
- Libreria Coop Centro Commerciale Officine Minganti, Bologna

ABBONAMENTI
Fabbri 13 – abbonamento a tutti gli spettacoli di prosa e di danza
platea intero € 225 ridotto € 175
galleria intero € 170 ridotto € 130
Prosa 10 – abbonamento a tutti gli spettacoli di prosa
platea intero € 185 ridotto € 155
galleria intero € 150 ridotto € 120
Danza3 – abbonamento agli spettacoli di danza
platea intero € 60 ridotto € 50
galleria intero € 45 ridotto € 35
Fabbri7 – 7 spettacoli fissi
Abbonamento alle rappresentazioni serali de La cantatrice calva, Uomini e cani, Oscura immensità, La
governante, Oblivion Show 2.0, Il fu Mattia Pascal, Il vento dell’oriente.
platea intero € 140 ridotto € 120
galleria intero € 115 ridotto € 100
Quintetto - 5 spettacoli fissi
Abbonamento alle rappresentazioni pomeridiane de La cantatrice calva, La scuola delle mogli, Il fu Mattia Pascal e
alle rappresentazioni serali di Uomini e cani, La governante
unico € 60
studenti scuole superiori € 45
Terzetto - 3 spettacoli fissi
Abbonamento alle rappresentazioni pomeridiane de La cantatrice calva, La scuola delle mogli, Il fu Mattia Pascal.
unico € 40
studenti scuole superiori € 30 Carnet 5 – 5 spettacoli a scelta
Abbonamento libero a 5 spettacoli a scelta fra il cartellone di prosa e danza.
unico € 105
riduzione soci Coop € 85
Ogni CartaSocio consente l’acquisto di 2 abbonamenti ridotti soci Coop.

CAMBIO TURNO € 1

Hai dimenticato l’abbonamento?
Potrai assistere allo spettacolo presentando in biglietteria un documento di identità e acquistando il biglietto a €
1.

VENDITA ABBONAMENTI
Prelazioni
Dal 22 al 28 giugno vendita riservata agli abbonati alle formule fisse della Stagione 2011/2012 che potranno
confermare il posto occupato la Stagione precedente.
Cambio posto
Il 29 e il 30 giugno vendita riservata agli abbonati alle formule fisse della Stagione 2011/2012 che desiderano
confermare la stessa formula di abbonamento cambiando posto.
Cambiando posto non si conserva alcun diritto su quello occupato nella stagione precedente.
Nuovi abbonamenti – formule fisse
Dal 7 al 13 settembre vendita dei nuovi abbonamenti a formula fissa (Fabbri 13, Prosa10, Danza3, Prosa7,
Quintetto, Terzetto)
Nuovi abbonamenti – formula libera (Carnet 5)
Il 14 e il 15 settembre saranno in vendita i Carnet 5. Posto assegnato per ogni spettacolo al momento
dell’acquisto dell’abbonamento.
Campagna abbonamenti – nuovi orari biglietteria (dal 22 al 30 giugno e dal 7 al 15 settembre)
dal lunedì al sabato dalle 10.30 alle 18.30 – orario continuato.

RIDUZIONI
Hanno diritto all’applicazione delle tariffe ridotte le persone fino ai 29 anni e oltre i 60 anni di età.
Soci Coop: sconto del 10% sul prezzo del biglietto intero per titolari di CartaSocio. Ogni CartaSocio consente
l’acquisto di 2 biglietti scontati per ogni spettacolo.
Le riduzioni non sono cumulabili.
A spettacolo iniziato non sarà consentito l’accesso alla sala.
La Direzione si riserva di apportare al programma modifiche che si rendessero necessarie per cause di forza
maggiore. UNA BIGLIETTERIA, TANTI TEATRI!
-30% (con arrotondamento ai 50 cent) per gli abbonati sul biglietto intero per tutti gli spettacoli in cartellone
nei teatri ERT
Presso la biglietteria del Teatro Fabbri è possibile acquistare durante tutta la Stagione i biglietti con prenotazione
del posto per tutti gli spettacoli in cartellone nei teatri gestiti da ERT Fondazione:
- Teatro Storchi e Teatro delle Passioni, Modena: tel. 059.2136021 –
promozione@emiliaromagnateatro.com - www. emiliaromagnateatro.com;
- Teatro Gonzaga “Ilva Ligabue”, Bagnolo in Piano (RE): tel. 334.9316533 - teatroligabue@email.it - www.
emiliaromagnateatro.com;
- Teatro Dada, Castelfranco Emilia (MO): tel. 059.927138 – info.biglietteria@emiliaromagnateatro.com –
www.emiliaromagnateatro.com;
- Teatro della Regina, Cattolica (RN): tel. 0541.966634 – carrieriannamaria@cattolica.net –
www.emiliaromagnateatro.com;
- Teatro Asioli, Correggio (RE): tel. 0522.637813 – info@teatroasioli.it – www.teatroasioli.it;
- Teatro MacMazzieri, Pavullo nel Frignano (MO): tel. 0536.304034 - infomacmazzieri@libero.it –
www.emiliaromagnateatro.com;

Per informazioni e prenotazioni:
Teatro Ermanno Fabbri
via Minghelli, 11
41058 Vignola (MO)
tel. 059/9120911 – 059/927138
info.biglietteria@emiliaromagnateatro.com